SEX, DRUGS & BOOM!

Después de su última visita en el 2011, System of a Down volvió a Buenos Aires y dio un show con localidades agotadas para el recuerdo junto a la banda Deftones como invitados especiales.

     Fotografía Federico Gluschancoff

Ya habían pasado cuatro años de la última vez que SOAD la banda integrada por Serj Tankian (voz y teclado), Daron Malakian (voz y guitarra), Shavo Odadjian(bajo) y John Dolmayan (batería) pisó tierras argentinas y la espera se hizo notar. Un GEBA colmado de fanáticos que aguardaban desde tempranas horas compartían anécdotas, almuerzos y porque no algunos vicios también en una cola que rodeaba todo el predio en distintas direcciones.

A las 19 comenzó el grupo argentino con tintes post-hardcore Deny integrada por Nazareno Gómez Antolini (voz), Joaquin Ortega (guitarra), Juan Pablo Uberti (bajo) y Agustín Dupuis (batería). La lista recorrió los siguientes temas: Tras mis pasos, Resistiendo golpes,  La traición,  Documento 2,  FABA, Documento 3 e Invencible en los cuales tocaron para sus fieles seguidores y se ganaron nuevos fans que se iban acercando al interior del estadio.

Unas horas después fue el turno de los californianos Deftones con Chino Moreno (en voz y guitarra rítmica) Stephen Carpenter (guitarra principal), Frank Delgado (teclados), Abe Cunningham(batería) y Sergio Vega (bajo). Tocaron 15 temas entre los que se encontraron: Diamond Eyes , Rocket Skates , When Girls Telephone Boys, Feiticeira, Digital Bath, Be Quiet and Drive (Far Away), My Own Summer (Shove It), Tempest , Swerve City, Rosemary , Knife Prty, Elite, Change (In the House of Flies), Engine No. 9 (fusionado con How I Could Just Kill A Man" de Cypress Hill  y Wicked de Ice Cube) y  Headup . Chino asombrado con la respuesta del público decidió sumarse a la fiesta cantando unos temas cara a cara con ellos y cedió el paso a sus viejos amigos: System of a Down que comenzaron a las 21 con un show que duró una hora y media.

Con I-E-A-I-A-I-O dieron comienzo a una noche cargada de potencia, riffs violentos, ritmos rápidos y letras que abarcaron protestas políticas contra el American Way of Life, la concientización sobre el genocidio  armenio, las guerras, prostitución y el narcotráfico. Siguieron con Suite-Pee, Attack , Prison Song , Know , Aerials , Soldier Side - Intro , B.Y.O.B. , Soil, Darts y  Radio/Video. Las canciones fueron cantadas una tras otra con un Serj Tankian que no paraba un segundo de recitar trabalenguas, mientras sus colegas aumentaban la velocidad y se la dejaban bastante difícil a los argentinos que a pesar del cansancio querían seguirles el ritmo a medida que pasaban las horas , pero que así todo se la bancaron bastante bien.

Siguieron con sus características melodías orientales casi psicóticas, sin olvidar el condimento del metal que le otorgó más agresividad e hizo que la gente enloqueciera en ollas gigantes durante Hypnotize, Temper, ATWA, CUBErt, Needles, Deer Dance, Bounce, Suggestions, Psycho (con una intro de I Feel Love de Donna Summer) y uno de los más esperados Chop Suey! que fue coreado por todo el estadio. Durante Hypnotize Tankian quedó literalmente hipnotizado y dijo “no tenemos que cantar, ustedes cantan y por cierto lo hacen muy lindo”.

Despues del gran pogo de Bounce  y la seguidilla de adrenalina inyectada por System fue el momento de Daron con Lonely day y un merecido descanso para todos que entre nubes cannabicas se relajaban  y se dejaban llevar hacia la última parte del show que incluía Question!, Lost in Hollywood, Vicinity of Obscenity , Forest , Spiders, Cigaro (con Abe Cunningham en bateria), Toxicity (con Chino Moreno) y Sugar. El show terminó tras 30 temas que dejaron a todos exhaustos pero con abstinencia. Entre las perlitas de la noche durante Cigaro le cantaron el feliz cumpleaños al hijo de Shavo y la ovacionada de la noche fue una chica que durante Soldier Side quedó en topless y fue grabada por las cámaras enamorando a más de un fanático que la buscó en las redes sociales al otro día.

En cuanto a la banda, si bien hace once años que no sacan un disco tienen planes de juntarse a trabajar finalizado el tour. En una reciente entrevista a Tankian expresó que: “Se estuvo charlando y  después de tocar en este tour, vamos a volver y ver donde estamos parados” además agregó “si tenemos canciones que funcionen para System, si yo las tengo y Malakian las tiene, la puerta está abierta para que trabajemos juntos pero no tenemos un plan en concreto para anunciar”. Así que ¡a no desesperar fans! Puede que vuelvan a Buenos aires más pronto de lo que se espera.

Gracias Tomás Correa Arce por las fotos : http://www.tommyboy.com.ar/

DIOS LOS SALVE

Después de siete años de su última visita al país, Queen volvió una vez más para demostrar quienes mandan en el reino del rock  y en esta ocasión se presentaron junto a su alteza invitada, Adam Lambert.

Fotografia: Queen Argentina

 El viernes 25 de septiembre en el estadio de GEBA salió el sol luego de una semana arrasada por la lluvia. Gente de todas las edades se reunió para celebrar el arribo de sus majestades Brian May y Roger Taylor, los integrantes de la banda británica Queen que volvieron por tercera vez a las tierras lejanas de Argentina para dar un show de dos horas repasando los grandes clásicos del grupo.

La ceremonia comenzó a las 22hs, la música ambiental envolvió el lugar y el escenario fue cubierto por un paño gigante con el clásico escudo  real: la “Q”, los seres zodiacales que representa a cada miembro de la formación original (Mercury, May, Deacon y Taylor) y el fénix, el animal que irónicamente representa el resurgir de las cenizas.  Tal vez como un presagio de lo que sucedería en el presente y más aun esa noche en Buenos Aires, que reavivó aquella magia lejana y  mítica de la primera visita del ‘81 en Vélez con el legendario Freddie Mercury.

Los súbditos que esperaban ansiosamente el comienzo del show estallaron en alegría con las primeras notas de One Vision. Llevó solo una cuestión de segundos que la banda se reverencie ante los argentinos. Another One Bites the Dust  y Fat Bottomed Girls fueron los que encendieron esa vieja pasión dormida que esperaba salir de los cuerpos de todos los presentes. Una gran masa saltaba al unísono y se preparaba para In the Lap of the Gods... Revisited que sin dudas es accidentalmente un tema hecho para que el público argentino  haga lo que mejor sabe hacer: corear y llenar el lugar con una energía que hizo a Lambert preguntarse: “Are you Crazy?”.

El setlist siguió  con Seven Seas of Rhye, Killer Queen , Crazy Little Thing Called Love y Somebody to Love. Uno de los factores sorpresa era el trono: ¿Sería capaz este vocalista de la nueva generación de sentarse en el lugar de un líder del calibre de Farrokh Bulsara?  En verdad la versatilidad de Lambert llenó las notas a la perfección, a pesar de la inigualable chispa y color en la voz de Mercury, e incluso en algunos momentos las superó. Se mostró confiado y fue consciente en todo momento que tenía que ganarse su lugar. Reconoció lo afortunado que era de ser parte de la gira e invitó a todos a participar del homenaje al gran rey: Freddie Mercury. De todas maneras no se dejó avasallar por la situación e incluso jugó un poco con el público desplegando sensualidad y movimientos descarados para demostrar su lado teatral de una manera divertida, que en más de una ocasión desencadenó la risa incluso de los fans más difíciles de convencer.

Pero no todo es diversión. La lista tenía guardada un momento especial. Un momento en que la banda regaló  emoción, dulzura, sentimientos de melancolía y amor. Empezó con Love of My Life y Las Palabras De Amor (The Words of Love). Brian May dedicó los temas al público agradeciendo los años de amistad entre la banda y el país calificando cariñosamente a los argentinos como “copados”. Solo con su guitarra, recreó ese momento clásico entre él y Freddie ahora cantando  junto a su audiencia a través de la pantalla. Esta imagen representó uno de los momentos más emotivos de la noche.

Después llego el momento de Roger Taylor que demostró sus falsetes característicos todavía intactos en A kind of Magic, se sumó al solo del bajista Neil Fairclough, retó a un duelo de baterías a su hijo y percusionista de The Darkness; Rufus Taylor y cerró con broche de oro la interpretación del clásico de la banda originalmente grabado junto a David Bowie Under Pressure que trajo otra vez una inyección de adrenalina luego de tanta nostalgia.

Una vez más Adam tomo el mando, desplegó todo su talento y dejó a más de uno con la boca abierta: I Want to Break Free , Ghost Town ( un tema propio del vocalista) y Who Wants to Live Forever  que volvió a transformar el clima del estadio en un silencio absoluto, mientras todos contemplaban asombrados las altísimas notas del frontman. Seguido por  Last Horizon fusionado con un solo de May, terminó por domar a sus salvajes fanáticos ante el sentimiento y virtuosismo que hacia salir de su característica “Red Especial”, guitarra que fabricó junto a su padre.

Por último sonaron los clásicos mas enérgicos de la banda : Tie Your Mother Down, Don't Stop Me Now, Radio Ga Ga, I Want It All y los tan esperados Bohemian Rhapsody, We Will Rock you y We Are the Champions . El mundo vió por Streaming la locura de la banda y  los fans locales que se dejaron llevar por la emoción del momento. Todos sabían qué hacer en el Protocolo Real; se obedecía lo que la reina decretó desde hace décadas: se corea hacia el final, se aplaude en el estribillo y se canta cada  himno con el corazón.

El show  terminó a la medianoche después de 26 temas en los que hubo lugar hasta para una selfie tridimensional sacada por Brian para retratar el momento. También se lo pudo ver con una camiseta de argentina que va a volver a usar este domingo, porque si bien dejaron Buenos Aires la próxima parada es Córdoba y solo queda preguntarnos cuando volverán.  A pesar muchos aseguran que es la última visita de la corona, May dejó el final abierto cuando publicó hace unas horas en Twitter : “ We loved you Buenos Aires folks ! No audence could ever give more ! Muchisimas Gracias ! Hasta Prontito !!! Bri”.

SUPEREXTRA Y WALICHO: APOSTANDO A LO NUEVO

Ayer inaugurando el ciclo elemental en el bar Beat Flow, se  presentaron Superextra y Walicho para mostrar sus nuevos proyectos a la noche porteña.

Fotografia: Hernán Aviles

Viernes 24 de julio y en la avenida córdoba al 5509 la gente empezaba a llegar sin dejar que el frío los amenace. Familia y amigos charlaban en la puerta de Beat Flow, haciéndole el aguante esa comunidad llamada Superextra y Walicho.

El show comenzó a las 12 de la noche con el hipnótico sonido del didgeridoo, que invitaba a todos los presentes a acercarse hacia el escenario para disfrutar de un nuevo dúo en la escena musical: Walicho. Integrado por Claudio Pastor en guitarra y Diego Sayas Villafañe en batería, desplegaron un set de temas instrumentales de un sonido pesado y experimental que parecía cautivar a los presentes con pegadizos riffs setentosos fusionados con hard rock pesado y skate rock.

 

Después de una hora de ritual walichero, fue el turno de Superextra, la banda integrada por Ezequiel Suárez en voz, Federico Gutierrez en bajo, Alejo Provvidente en guitarra, y el estreno de Leandro Shinzato en batería. Presentando su nuevo disco aún en proceso de mezcla pero programado para el mes de noviembre, la banda mechó temas clásicos con material nuevo, haciendo un recorrido de sus quince años de carrera en el rock nacional.

 

El setlist comprendió los siguientes temas: Escapista, Pacto, Imborrable y Granbang.  El sonido eléctrico y los ritmos marcados dibujan bloques de hormigón que edifican cada rincón de la gran capital a medida que son ejecutados , mientras que la poética presente en la letras describen las inquietudes del grupo por la frialdad y devastación de la sociedad que vive en ella.  

El show continuó con No Despiertes, el estreno de Rompiendo Filas y con uno del  tercer disco:  Luces. " Frío de luces que prenden claridad, me induce al ritmo completamente"  cantaba  Ezequiel Suárez bajo el envolvente sonido pop que llenaba el lugar describiendo el momento mientras la iluminación se amalgamaba con simpatía en el ambiente, obedeciendo a lo narrado. 

 Por último tocaron Rompecabezas, el exclusivo Arma, Río Perdido, Corredor y para cerrar All That I Know cover de Screaming Trees.  La canción Río Perdido , no solo le cede su nombre al tercer álbum de la banda, sino que también es el soundtrack de la película homónima de Ismael Naim filmada en el país Vasco. "Esta historia se desprende de algún rincón de la cancion, y asume su forma bajo los adjetivos de una historia creada por el director", detalla el grupo en su página Web 

Esta banda que juega con diferentes matices ha logrado un estilo propio que promete. Los punteos que dejan entrever las influencias del hard rock clásico, las líneas del bajo con ritmos tirando al pop, la batería que se adapta a cada variable y los agudos de la voz principal que recuerdan al rock nacional de Spinetta, dan  como resultado una interesante mezcla que es tendencia en las bandas nacionales de la última década.

 

El show finalizó una hora después, y dejó a los presentes con ganas de más, entre suspiros de los espectadores que elogiaban a las bandas por los nuevos horizontes a los que apuestan y que nos dejan con intriga de ver estos proyectos en gestación, culminados en su totalidad.

Escucha lo nuevo de Superextra y Walicho acá: 

BANDAS COMO ESTA...

¡Última parada, Groove Palermo! Gritó el chofer Campino y sus fans bajaron del Bondi Hosenero hacia el destino pautado que culminó con el Buenos Aires Tour 2015.

Fotografía propiedad de Marcelo Simonetti

El rústico, colorido e histórico San Telmo, tiene muy poco que ver con la modernidad y sofisticación de Palermo, pero si hay algo que los une es el arte presente en sus calles y la banda alemana Die Toten Hosen (integrada por Campino, Breiti, Andi, Kuddel y Vom) supo trazar un camino entre los dos durante esta semana en la que tocaron por distintos lugares de ambos barrios, ofreciendo shows íntimos en bares, teatros e incluso en las mismas calles de Buenos Aires, esta vez, solo para los fans privilegiados que supieran resolver las pistas de sus parajes y estén dispuestos a lo que sea por su grupo favorito.

Si miran a su derecha nos encontramos con la quinta parada y el último lugar del itinerario: sábado 23 de mayo, en avenida Santa Fe 4389 a las 19 horas se abrieron las puertas. Cada fan tenía su lugar, estaba destinado a un asiento y le daba un propósito a la noche que recién empezaba. Entre los presentes se encontraban los de siempre, los nuevos e incluso los turistas ansiosos por descubrir que es lo que estos músicos aman tanto de Argentina. Sin embargo las diferencias no se hicieron notar porque entre tragos, baile y risas todos se unieron y disfrutaron el show  que dejo a más de uno con la boca abierta por la extensa lista que brindaron.

Durante la primer parte tocaron  Bonnie & Clyde, Liebeslied, Auswärtsspiel, Altes Fieber, Ein guter Tag zum Fliegen, Schön sein, Alles was war, Das ist der Moment, Willkommen in Deutschland, Pushed Again, Steh auf, wenn du am Boden bist, Niemals einer Meinung, Hier kommt Alex, Wünsch DIR was,Zehn kleine Jägermeister y Schönen Gruß, auf Wiederseh'n. Entre medio los covers: Sonic Reducer (Dead Boys), Halbstark (The Yankees), Azzurro(Adriano celentano) y The Passanger ( Iggy Pop).  A pesar de las reiteradas disculpas de  Campino a los fans por su mal castellano y ayudado por Breiti que maneja un excelente español, expresaron emotivas palabras que destruyeron las barreras idiomáticas y supieron hacerse entender en un recíproco mensaje agradeciendo los 22 años de amor incondicional. Terminado el show dejaron el escenario sin ganas, esperando ser reclamados por sus queridos argentinos. Así fue. Nadie quería irse y todavía quedaba mucho mas de este tour que prometía más sorpresas.

Después llegó el momento de una de las guías favoritas de los Hosen: María, hermana de Campino cantó junto a él Alles wird vorübergehen. Este paisaje fue captado por el carismático vocalista que filmó toda la canción y logró integrarla a su segunda familia con éxito, ya que fue ovacionada por todos en el lugar.  El segundo guía especial e infaltable de la noche fue PIL, cantante de la mítica banda argentina Los Violadores e intimo amigo de la banda desde sus primeras visitas. Juntos cantaron el clásico Uno, dos ultraviolento. El clima fue una fiesta total. También tocaron : 1000 gute Gründe, Eisgekühlter Bommerlunder, Freunde, Liebesspieler, Du lebst nur einmal (vorher),All die ganzen Jahre, Bis zum bitteren Ende, Paradies, Verschwende deine Zeit y los covers: Should I Stay or Should I Go (The Clash),You'll Never Walk Alone (Richard Rodgers). Otro momento a destacar fue durante Wort zum Sonntag : Como un monumento al movimiento punk, Campino quedó inmortalizado por los flashes que congelaron la postura del prócer antes de saltar desde las escaleras del lugar hacia el público que lo llevaría al escenario  para tomar el volante otra vez .

“Por callecitas de mi San Telmo, cruzar la plaza la música está ahí”. Lo cierto es que si hay algo que resumió la noche, y sobre todo la gira, probablemente sea la emblemática canción Días como estos. Con solo leer la letra se puede sentir la sinceridad de estos artistas que decidieron prolongar el recorrido horas más tarde en el Roxy junto a la banda Doble Fuerza y también al día siguiente durante el show gratis en la intersección de Balcarce y México para los que se quedaron afuera y que esperan que la banda vuelva lo antes posible o mejor aún que algún día se queden a vivir acá. 

BUENOS AIRES: CIUDAD PARAISO

“Llevame abajo a la ciudad paraíso donde el pasto es verde y las chicas son lindas” Slash tocó en Mandarine Park y esta vez volvió a su lugar favorito en el mundo con nada más y nada menos que Gilby Clarke y Duff Mckagan como regalo exclusivo para los fans sudamericanos.

Foto extraida de la web, Creditos a su dueño.

Era un sábado caluroso el del 7 de marzo del 2015. La gente aguantaba debajo del sol salvaje desde temprano para cumplir el sueño de tener a sus ídolos cara a cara. Ya agotados por las condiciones climáticas aceptaron el desafío que tenían por delante con mucha convicción; después de todo no entendían muy bien las causas de esta reunión, pero la esperaban con muchas ansias. Mientras tanto, los tres ex -Guns tenían muy en claro lo que nos querían decir y cada uno tuvo su oportunidad de demostrarlo.

Las puertas se abrieron a las 17 hs y una hora después ya estaba tocando Gilby Clarke. ¿El motivo? La amistad. El guitarrista eligió a la banda argentina Coverheads para tocar con él,  admitiendo que se encontraba entre amigos y seleccionó un setlist completo y variado que resumió su carrera y que en algunos momentos, parecía repetir imágenes fugaces y sepias de aquellos 16 y 17 de julio de 1993: Alien, Motorcycle Cowboys, Black, Monkey Chow, Cure me… or kill me, Knockin’ on Heaven’s Doors, Dead Flowers y Tijuana Jail. El sol se iba ocultando, la fatiga desapareciendo y los sentimientos querían empezar a salir, pero todavía faltaba mucho más por delante.

Desde la introducción de Guns n Roses al Rock and Roll Hall of Fame que se sabe porque Duff McKagan aceptó bajar al continente en esta ocasión, para sumarse a lo que en un comienzo iba a ser un recital más de SMKC: por los fans. Como bonus track vino acompañado por Mike Squires, Jeff Rouse e Isaac Carpenter para tocar una vez más los clásicos de su proyecto solista Duff McKagan’s Loaded: Sick, Executioner’s Song, We Win, Sleaze Factory, Dead Skin, Dark Days, Seattlehead, Lords of Abbadon. De su etapa solista sonó el preciado Believe in Me y el favorito de la lista So Fine. Tampoco podían  faltar los covers punk reversionados en sus años gunner New Rose y Attitude acompañado por Gilby, que vaticinaban lo que iba a pasar dos horas después. Por otro lado el público dejaba muy en claro lo que quería, como una especie de manifestación se dejaban llevar por esas pequeñas dosis que le suministraban los dos músicos y deseaban casi sin disimular a la banda más peligrosa del mundo de vuelta.

A las 21 hs se apagaron las luces y salieron a escena Slash, Myles Kennedy y los Conspirators, con Todd Kerns en Bajo, Brent Fitz en batería y Frank Sidoris en segunda guitarra, presentando su nuevo disco World on Fire . Siguiendo la línea de sus compañeros de ruta fusionaron temas nuevos, viejos, covers , además, como no podía ser de otra manera los clásicos de GNR en los que luce su virtuosismo y que fueron hitos de la música de los años 90. El carismático Myles Kennedy compró a los argentinos una vez más con su amplio registro vocal y hasta se animó a hablar en castellano en más de una ocasión. A continuación sonaron los temas: You are a Lie, Nightrain, Halo, Back from Cali, Wicked Stone, Automatic Overdrive, Mr Brownstone, You could be Mine, Fall To Pieces, Beneath the Savage Sun, Starlight,  World on Fire, Anastasia, Sweet Child of Mine y Slither. En otros momentos Todd Kerns se adueñó del micrófono y con una voz mas áspera y cercana al rock agresivo se encargo de los temas de esa índole como fueron: We’re All Gonna Die y Welcome to the Jungle. Otro de los momentos más recordados fue durante Rocket Queen en el cual El Negro tocó uno de sus solos haciendo emocionar a todos los presentes con esa pasión que solo él sabe transmitir y que conquista a un público tan cálido como es el argentino.

Después de dos horas de satisfacción sumadas a las otras dos horas anteriores la banda dio paso a los bises y con ello también a las sorpresas. Primero tocaron It’s so Easy con Mckagan y después Paradise City sumando a la escena a Clarke; ahí estaban: el presente y el pasado juntos, dieron la sensación de estar presenciando un momento diferente pero de algún modo familiar. Una fiesta de papeles de colores y humo seguido por músicos que compartían miradas cómplices y sonrisas… por último un público emocionado, con emociones encontradas, saltando y cantando con la poca energía que les quedaba  tuvo que corear al unísono: “GUNS N’ ROSES GUNS N’ ROSES”  como en los viejos tiempos, los conspiradores con una gran humildad se sumaron al pedido y los tres amigos se encontraron presos de su propia trampa. El objetivo del Galera para su querida Buenos Aires estaba cumplido: era un regalo. Pero también despertó un deseo dormido y mucho más ambicioso. Su respuesta fue un tanto contradictoria “Tienen que sacar eso de su sistema, ¿saben? “Y a continuación sonrió dejando lugar a la duda una vez más sobre la tan esperada y utópica reunión.

¿Axl Rose y Slash habrán resuelto sus diferencias y tendremos la oportunidad de tenerlos otra vez en el lugar del último abrazo? No se sabe, pero lo que si quedó visible es la retribución de estas tres nuevas bandas por todo el cariño que los fans latinoamericanos les ofrecieron durante años y eso es lo que importa, para lo demás habrá que esperar.

LLUVIA DE ESTRRELLAS EN EL PLANETARIO

Ringo Starr tocó gratis en el planetario para más de 80.000 personas en el marco del Movistar Free Music y llenó los Bosques de Palermo de un ambiente familiar sin barreras generacionales que disfrutaron al cuarto Beatle una vez más.

    Fotografía propiedad de Scott Ritchie

El domingo 1 de marzo se llevó a cabo como todos los años el Movistar Free Music, solo que esta vez la cita fue en el Planetario de la ciudad de Buenos Aires. El evento comenzó a las 15 hs y contó con la participación de las bandas locales Catupecu Machu, Onda Vaga, Durabeat con los invitados sorpresa Charly García y David Lebón. Al caer la noche gente de distintas partes del país se reunió para ver un fenómeno sin precedentes: Una lluvia de estrellas en la oscuridad. Solo que esta vez no se apreciaba desde el Galileo Galilei  con vista al cielo, sino que estaba en medio del escenario.

Ringo Starr no necesita presentación. Junto a Paul McCartney, John Lennon y George Harrison son el epítome del Rock y el Pop como lo conocemos hoy en día. Y ahí  se encontraba la leyenda. Uno de los Fabulous Four era una estrella fugaz que pasó solo por una noche, como regalo a todos los fanáticos argentinos que no tuvieron la oportunidad de verlo antes.  El show duró dos horas y no solo tuvo la presencia del señor Starkey, sino que conto con otras supernovas de la música de antaño: Steve Lukather, Todd Rundgren, Gregg Rolie, Richard Page, Gregg Bissonette y Warren Ham. Todos ellos se fueron presentando y mostrando los grandes éxitos de sus orígenes, que si bien el público en su mayoría no los conocía, fue una carta de presentación a la altura de las circunstancias en la cual demostraron su gran talento que solo los más acérrimos a la música distinguen.

El setlist estuvo compuesto por los temas: Matchbox (Carl Perkins cover), It Don't Come Easy (Ringo Starr cover), Wings(Ringo Starr cover), I Saw the Light (Todd Rundgren cover), Evil Ways  (Willie Bobo cover famoso por Santana), Rosanna (Toto cover), Kyrie (Mr. Mister cover), Bang the Drum All Day (Todd Rundgren cover), Boys (The Shirelles cover famoso por los Beatles) Don't Pass Me By (The Beatles cover),Yellow Submarine (The Beatles cover), Black Magic Woman / Gypsy Queen (Santana cover), Honey Don't (Carl Perkins cover famoso por los Beatles) Anthem (Ringo Starr cover), You Are Mine (Richard Page cover),  Africa (Toto cover) Oye como va (Tito Puente cover),  Love Is the Answer (Utopia cover),  I Wanna Be Your Man (The Beatles cover),  Broken Wings(Mr. Mister cover), Hold the Line (Toto cover),  Photograph (Ringo Starr cover),  Act Naturally (Buck Owens cover famoso por los beatles),  With a Little Help from My Friends (The Beatles cover) y Give Peace a Chance(plastic ono band cover).

La leyenda cuenta que eran cuatro: El lindo, el rebelde, el callado y el gracioso, y quedó más que claro quién era Starr. Durante el todo el show el clima fue de alegría total, los temas dignos de una fiesta y  los bailes del escarabajo que cuando no tocaba en su preciada batería, hacían reír a más de uno y contagiaba a todos; tanto que los músicos filmaron al publico eufórico cantando Yellow Submarine. El mismo Page comentó en Facebook  “Nunca vi a ninguna audiencia reaccionar así con este tema”.  Por último no podían faltar sus chistes como al momento de  tocar Boys : “Y ahora un tema de una banda en la que estuve…. Rory storm and the Hurricanes”. Sin dudas una de las grandes discusiones sobre los Beatles es la gran brecha musical entre los tres miembros más populares y el baterista que solo hacía ritmos “simples” pero quedó comprobado que sin Ringo les hubiera faltado el “Beat” y hubieran sido solo “les”.