PARA EL RECUERDO

Luego de cancelar su gira en 2011, Sum 41 visitó el país por primera vez en una fecha que será difícil de olvidar.

    Fotografía :Gissela Pereyra

Solo faltaba la música introductoria del Bueno, el malo y el feo en la calurosa entrada de Groove. La gente que se encontraba desde tempranas horas de la mañana buscaba como pasar el momento en una interminable fila, que deseaba entrar de una vez al show después de una hora de retraso que parecía no tener fin.  El motivo fue la demora que sufrieron los integrantes de la banda en la aduana del Aeropuerto Internacional de Ezeiza y que según Jason McCaslin en su cuenta de Instagram sería razón suficiente para no olvidar, pero se equivocaba...Las sorpresas recién empezaban.

Las puertas se abrieron finalmente a las 20hs y una hora después tocó Mal Pasar, la banda punk integrada por Carlos Sassone (Voz y bajo) Mariano Winitzky  (guitarra) Marcos Cassettari (guitarra) Y Damián Sassone  (batería), que con influencias de algunas bandas punk californianas de los 90’s en sus melodías agregaron letras de protesta sobre la distintas problemáticas que traspasan al país, desde una marcada ideología de Izquierda.  Los temas que tocaron fueron:Los mismos errores, Nariz, Rebelarte, Dame Dame, Montañas, Vacaciones en el cementerio, La libertad, Patria y Bandera, 1,2 y3, Motivos
y 4 Sudakas

La multitud se movía como una gran marea en el lugar, rompiendo sus olas en la valla delantera, pero de ninguna manera refrescando a los presentes que saltaban y coreaban los temas que iban sonando por los parlantes mientras esperaban a su banda. Finalmente se escuchó un suspiro general seguido por gritos y ovaciones al ver que el grupo se perfilaba hacía el escenario por la pasarela del local.

Casi a llegando a las 23 arrancaba Sum 41, la banda canadiense integrada por Deryck Whibley (Voz y Guitarra), Dave Baksh (Guitarra), Tom Thacker (Guitarra), Cone McCaslin (Bajo) y Frank Zummo (Batería). Irónicamente sonó Introduction of Destruction y TNT , ambas como aperturas descriptivas de un show que ineludiblemente empezó con un posible desastre pero terminó con miles de caras sonrientes y satisfechas a pesar de los inconvenientes.

Una columna de luces que jugueteaba por todo el lugar elegía a los afortunados de la noche, fans que Deryck seleccionó con ayuda de sus compañeros para que presenciaran el show desde un lugar privilegiado: el costado del escenario. El bajito pero enérgico cantante estaba tan deslumbrado por la poderosa garganta de los argentinos que se perdió en la emoción y recibió un par de retos por parte de seguridad, porque si hubiera sido por el directamente se tiraba al público. Parecía el joven Deryck de 1996.

Los primeros temas fueron: Reason to Believe, Motivation, Over My Head (Better Off Dead), The Hell Song, Makes No Difference, Skumfuk y With Me, la sorpresa de la noche. Miles de brazos se movían de un lado al otro, y una voz que se hacía única en la presencia de todos los que se encontraban allí, en varias ocasiones tapaba al frontman que se lamentaba por no haber visitado el país muchas veces antes. Ya a los pocos minutos se entusiasmó planeando nuevas melodías y juegos para este nuevo instrumento que era el público. Incluso en un momento,  hizo los riffs de Smoke on the Water y Seven Nation Army para testear la capacidad coral de las personas allí reunidas.

“¡Están locos! ¿Saben que están locos no?” Repetía miles de veces Whibley. El eterno adolescente que lleva en su interior, parecía haberse despertado luego de muchos años de tormento y se convirtió en juez que evaluaba con suficiente experiencia las ollas y los pogos interminables durante todo el show. Era imposible parar la electricidad que había en el lugar, ni el calor ni las horas que habían pasado fueron suficientes. Por último dijo “Espero que no estén cansados porque esto recién empieza” y a continuación tocaron : We're All to Blame, Walking Disaster, Underclass Hero, Screaming Bloody Murder, Sick of Everyone y Welcome to Hell . Como un gran director de orquesta dirigió a todos organizando movimientos, coros y demostró ser un buen líder que regaló un gran momento para recordar, seguramente envidiable desde la vista del escenario, como lo fue desde abajo.

Ahora seguía el turno del dúo Baksh- Thacker que tocaron una seguidilla de covers de Metallica ( For Whom the Bell Tolls / Enter Sandman / Master of Puppets)  y  desquebrajaron los miles de amplificadores que tenían a sus espaldas, acompañados rítmicamente por McCaslin y Zummo para luego darle rienda suelta a los clásicos de la banda: Still Waiting, In Too Deep, Pieces, No Reason y Fat Lip con la que rejuvenecieron a los fans mas viejitos que recordaron las épocas de skate,  Jackass, MTV  y el buen punk californiano de los 90’s.

 “Me deben odiar” era el reemplazo del testeo de micrófono del cantante de esta banda que pasó por un mal momento durante el 2011, desencadenante de la cancelación del tour sudamericano y que ahora se había encontrado con esta demora en el aeropuerto. Pero los fans disfrutaron a cada segundo su banda. Algunos los esperaban  aquella vez, otros desde hace 20 años pero el grupo  lo compensó con un tour exclusivo que solo tuvo como paradas Perú y Argentina, tocaron temas que no hacían hace años y para colmo fue el flamante regreso de Dave Baksh.

Una hora fue suficiente para los “Sums” que ahora nos piden ser invitados lo más pronto posible a través de las redes sociales, agradeciendo el cariño de sus fans que hasta les regalaron un fernet. Yo les diría que se levanten y dejen la culpa de lado porque están más que perdonados por los argentinos que ya están esperando el regreso  y ¿Por qué no? Con disco nuevo.

TOTAL BUMMER

NOFX, la banda de punk rock californiano volvió al país después de tres años de su última visita, cumplieron su promesa después de la cancelación del tour previsto para principio de año y durante una estadía exprés de solo 16 horas en el país, así todo dieron que hablar.

Era martes 8 de Diciembre y lloviznaba en la puerta del Microestadio Malvinas Argentinas. A diferencia de muchos otros shows era mucha la gente que caía a último momento, sin apuro, sin fila,  sin protocolo. Grupos compartiendo una cerveza y alguna que otra cosa en tono de camaradería. Viejos amigos se saludaban en un vasto mar de remeras con logos de bandas punk, crestas, tinturas, piercings, cuero y muchas ganas de poguear.  

Se abrieron las puertas y comenzaba Asphix la banda Hardcore/punk de Rosario que cerró su tour aniversario de 20 años en la escena integrada por Moska (Voz y Guitarra), Colo  (Voz y Bajo), Pendeja (Guitarra), Her (Batería) y Brato (Trompeta). Durante una hora aclimataron a la gente a pura energía influenciada por el punk de la costa oeste californiana con el siguiente setlist : Ghandi, Heavy, God Co, Bratos, Innerself, Upsidedown, Anillos,Trompote, Argentina, Friendship, Al Palo, Pija, Love is Dead, y Deny .Luego el turno fue de Shaila que telonearon por segunda vez a  NOFX con Joaquin Guillen  (Voz) Yasser (Guitarra) Pablo Coniglio (Bajo) Santiago Tortora (Guitarra) y GuidoX  (Batería). Por último fue el momento del punk vieja escuela liderado por 2 Minutos que tocaron todos sus clásicos haciendo precalentar al público para lo que se venía, con invitados especiales, entre ellos El Mono de Kapanga que cantó a dúo Ya no sos igual con Walter “Mosca” Velázquez (Voz),  acompañados por Alejandro Papa Ainadjian (Bajo), Monty Montaña (Batería), Marcelo Pedro Pedrozo (Guitarra) y Pablo Blinsky Coll Velmondo (Guitarra).

Pasadas las 22 y después de tres horas de puro punk nacional llegaba el momento de NOFX. La banda de Fat Mike (Voz y Bajo), Eric Melvin (Guitarra, Acordeón y Gritos), El Hefe (Guitarra, Trompeta y Coros) y Smelly (Batería) no podrían haber venido en mejor momento. Salieron a escena armando los instrumentos como un plomo más. Con su característica bandera del orgullo gay en los teclados que opera Limo, uno de sus músicos, y el legendario cartel de unos veinte por treinta centímetros aproximadamente con el nombre de la banda, demuestran que no vienen a entretenernos con luces y efectos, tienen un trabajo que consiste en mantener la elite del punk rock.

Fat Mike, el payaso  de cresta rosa más alegre con el ceño fruncido mas grande, tal vez no vino con su alter ego Cokie the Clown pero sin dudas se lo veía con ganas de tocar en Buenos Aires. “Me estoy divirtiendo y yo nunca me divierto” repetía y empezó como es habitual en él, uno de sus monólogos cargados de sincericidio. Acido, áspero, desubicado, cargado de chistes negros y racistas pero totalmente irónicos. No apto para gente sin sentido del humor y totalmente necesario para los argentinos que sin dudas estamos pasando por un momento de tensión, donde el escenario político, económico y religioso  se encuentra en un campo de batalla. ¿Quién mejor entonces que  Michael Burkett para sacar a la luz las verdades incomodas de la sociedad y ridiculizarlas? Después de reírse con sus compañeros sobre los rasgos caucásicos de los argentinos en comparación con el resto de los latinoamericanos dieron comienzo al show con el tema de su último proyecto basado en los tours por las ciudades más bizarras del mundo: Backstage Passport y así también el descontrol de los presentes.

La primera parte del recital estuvo compuesta por Seeing Double at the Triple Rock, Stickin' in My Eye, 72 Hookers, Quart in Session, Leave It Alone Murder the Government e Eat the Meek con la característica trompeta del Hefe que iba al ritmo del reggae. Si hay algo que no se puede esperar de estos muchachos es la seriedad, y mientras atajaban elementos varios que les tiraban desde el público, respondían incoherencias en un idioma mexicano a lo Speedy Gonzales inventado por Aarón que a pesar de tener impresos en su cara rasgos que demuestran la descendencia de su familia, dejaba mucho que desear como vocero del grupo y provocaba la risa de todos los que estaban allí.

Pero a pesar de tomarse las problemáticas del mundo capitalista como debe ser: en joda por su utópica y disfrazada perfección, si se toman muy enserio a su fans. Detrás de sus apariencias apáticas siempre hacen shows que benefician al público: Entradas baratas, muchos temas y un recital divertido con  la complejidad lírica y melódica de un punk bien cosechado, sin dejar de lado la estructura clásica de las bandas míticas. Bajo sus propias reglas, que según ellos es hacer lo que es justo ¿Por qué no iban a tocar The Decline? Un tema de 18 minutos que es uno de los favoritos de los fans de NOFX por todo el mundo. Y así alimentaron a la bestia argentina que gritaba a coro: “Si me dieran un centavo por cada muerte sin sentido, me compraría un gobierno” Sabiendo muy bien lo que cantaban. En California o en Buenos Aires esa frase tenía el mismo significado. Dejaron a los locales en deuda: ahora tenían que redoblar la apuesta y devolverles el triple de energía por semejante regalo.

Después siguieron con Monosyllabic Girl, I'm Telling Tim, Louise y un cover de Necros : IQ32. Iban pasando las horas y ese líquido incoloro que absorbía Fat en el vaso no parecía agua. Cada vez mas filoso ahora hacia chistes sobre  lesbianas y se olvidaba la letra de su tema nuevo, pero como los verdaderos compañeros hacen, salió al rescate Melvin que le sopló las notas y a pesar de que se Autocalifica como una marioneta que está en piloto automático salvó la noche con sus acordes memorizados y se sumaba a las gastadas que hacía el resto sobre los característicos coros argentinos. Mucho más participativo que de costumbre y con unos centímetros más de rastas que la última vez, como en los viejos tiempos, bajaba del escenario para darles púas a los fans.

Smelly, el baterista con sífilis y hepatitis c, según Mike, olvidado por los fans en varias ocasiones e incluso por sus propios compañeros, demostró que su batería no es para nada indiferente cuando tiene que ponerle los puntos al resto de la banda. Enseguida los encarriló mientras tocaban We March to the Beat of Indifferent Drum, The Moron Brothers, I Believe in Goddess, Perfect Government (un cover de Mark Curry), Fuck the Kids y Linoleum, siempre con el ritmo perfecto, es quien se encarga de mantener la estructura cuando alguno falla y Mike se lo reconoció diciendo que era su baterista y el mejor del mundo.

Si hay algo que nos caracteriza a los argentinos es la habilidad para hacernos querer. A pesar de nuestro ego tan criticado por el resto, también somos pasionales y sabemos ablandar con cariño hasta al más amargo y frio ser. Durante el show cerramos la bocota de este frontman bardero, que hablaba sobre S&M y criticaba a algunas bandas colegas cuando alguien desde el publico gritó  No Use for a Name. El grupo de un gran amigo suyo de la escena californiana: El difunto Tony Sly, y ahí mismo decidió hacer el cover The Shortest Pier, ovacionado por todos que a continuación coreaban el nombre del cantante de NUFAN. Se vio, como muy pocas veces a un Burkett emocionado, sin escudo,  totalmente indefenso, conmovido y sorprendido por la reacción de todos.

Por último llegó el momento que nadie quería porque significaba el final, los bises. Durante estos cinco temas que originalmente no se encontraban en el setlist, el estadio se abrió en dos. Una olla gigante  dejó el predio semi vacio y se volvió a unir en un pogo masivo que duró mientras tocaban todos los grandes clásicos de la banda: Dinosaurs Will Die, Bob, Franco Un-American, The Brews y Kill All the White Man. Cortito (de acuerdo a lo que nos tienen acostumbrados), pero potente y con la joya de The Decline, hicieron 25 temas que todos queríamos escuchar. Una vez más dieron el ejemplo de cómo deben ser las bandas, “Música escrita por devoción, no por ambición, no por fama” dicen las líneas de sus temas y no mienten.