ONE “BY” ONE

Paul McCartney volvió para el One On One Tour después de su última visita en el 2010, esta vez a la ciudad de las diagonales con el Kuelge de teloneros y su Dj personalizado, en una noche imperdible.

Fotografía extraída de Paul McCartney Official

Uno a uno, los sonidos se iban impregnando en nuestra esencia. Temas nuevos, viejos e intermedios. Agarrándonos de cada momento, cada gesto, nota, letra, metiendo todas esas sensaciones muy adentro para que no se escape nada. Para que perdure en nuestra mente ante semejante hecho histórico. Un instante de tres horas, que a veces puede ser una eternidad pero en estos casos, en los que los grandes artistas van dejándonos uno a uno, el tiempo puede ser fugaz. Entre los temas de su nuevo disco estaban: Save Us, New y la presentación del nuevo single FourFiveSeconds  originalmente grabado con Rihanna y Kayne West.

Uno a uno, eran los amigos, familia y amores que fueron protagonistas de cada canción. Muchos que ya no están, otros que reescriben su historia. Partecitas de una memoria golpeada. Infancia dorada de juegos y risas en Queenie Eye, la lucha de 4 chicos de Liverpool que buscaban ser escuchados durante In Spite of All the Danger , el camino al éxito (A Hard Day’s Night) , el sueño que terminaba (Golden Slumbers/ Carry that Weight/ The end). Las mujeres inolvidables (Maybe I’m Amazed y My Valentine), el camino solitario de un hombre que sabe perfectamente que hay que dejarlo ser, vivir y dejar morir (Band on the Run/ Let it be / Live and Let Die).

Esos ojos tristes y sin embargo la sonrisa de niño eterno,  “El lindo”, de los Fab 4 según la prensa de los años 60, debería haberse llamado “El seductor”. Uno a uno en la lista de temas, predominaba el amor, palabras románticas hoy en día olvidadas, plasmadas en canciones tontas de amor que el señor McCartney canta con orgullo y ahí va otra vez: Can’t Buy Me Love, Letting go, Let me Roll it, Here There and Everywhere, We can Work it Out, You Won’t see me, Love me do, And I Love her, Yesterday y Hi Hi Hi.  Rindió homenaje a las mujeres (Lady Madonna)  a tal punto que una pequeña pero valiente, y por eso gran mujer llamada Leila decidió devolverle el gesto tocando para él, y se calzó el bajo homenajeándolo ante miles de espectadores en Get Back. “La pequeña bajista argentina, ¿Qué está pasando?” se preguntaba asombrado MACCA.

Uno a uno, de los presentes con un nudo en el estomago. Familias, hombres y mujeres de todas las edades. Al ver fotos sepias de John Lennon en Here Today y George Harrison en Something envueltas en los homenajes más dulces y simples y lejos de la ostentación que podría tener un artista de la talla de McCartney. Solo con la guitarra o el ukulele, Una vez más, ciento de voces acompañando las letras. La luna como espectadora, todo era perfecto.

Por último pero no por eso menos importante, la celebración. La fiesta, los colores, luces, lasers, fuegos artificiales. Los solos de guitarra, los coros inolvidables. Los clásicos Temporary Secretary, I’ve Got a Feeling, Blackbird, The Fool on the Hill, Eleanor Rigby, Being On Benefit of Mr Kite!, Ob-La- Di, Ob-La-Da,  Back in the URSS, Birthday y Un eterno “Na na na na na na na” que no tengo ni que explicar. Todos saben de qué tema hablo. Y los grandes colegas que lo acompañan desde hace años: Rusty Anderson, Brian Ray,  Abe Laboriel y Paul Wickens Todos ellos disfrutando cada momento, riéndose del “Jefe” y su español macheteado, contagiándose todos ellos de la calidez que transmitía el público en una noche de otoño de las mas frías a lo que va del año.  “Hasta la próxima” dijo mientras levantaba los brazos y dejaba colgar su Höfner con raspones agridulces en la superficie… por ahora la próxima es el jueves y después viene la tortuosa espera que no puede dilatarse otros seis años.

UNDERWORLD PRESENTS: AJAX GARCIA

He was born on February 22 in Fresno California, currently lives in Los Angeles, California. He is a Fine Artist and Guitarist.

His first role model was Tom Jones and a year later Elvis Presley found him. He likes his style, "Elvis had the moves and knew how to shake! I like to shake".But the spark that made him start or the firestorm, according to him, occurred in a Halloween night in 1976. "I was a little boy sitting on his knees sifting through trick or treat candy when KISS came on television.I was floored and from that moment on I knew exactly where my heart was. I had difficult time recovering from my first AC/DC album also" (laughs).

His sound influences are Chuck Berry, RAMONES, AC / DC and Ace Frehley in his beginings  "I gravitate toward an abrassive guitar tone. Angus Young from AC/DC is tops and always will be in my book. I got off on a lot of cool shit like George Thorogood and the Destroyers, Muddy Waters and such as well as 1990's punk rock and garage punk bands like The Hellacopters, ZEKE, Mud Honey, Supersuckers and the Blues Explosion ". Years later he learned to appreciate the sounds that echoed in his childhood and those who resisted at first: "Mom and Dad were really diggin' the OutLaw Country thing during the late 1970's and so I was hip to Hank senior and junior, Waylon Jennings and Freddy Fender to name a few " His sound came  from all this mix and he believes he doesn't need to presume about any sound effect or pedal "I don't need them and I believe they inhibit the truth. I plug straight into my vintage JCM 800 50 watt Marshal amplifier and I use just two guitars, A TV Yellow Les Paul Special and A Les Paul Standard and that one is Heritage Cherry Sunburst".

In 1990 he formed a band called The VooDoo Tubes with participation of Baba Chenelle (The Zeros) on drums, which became The Superbees. He also played with many musicians but spends more time on his band THE NAPOLEON BLOWNAPARTS. He is currently writing and playing guitar with the band Kill My Coquette. "I just dusted off a track called "Is That You" it's a catchy lil number that I put together on the fly with the help of a friend and great musician called Christian Martuccifrom the band "STONE SOUR." Its a pretty cool tune that I am currently reworking and about to record. "

When I asked about his memorable moments in the scene, he replied that he preferred not to be boastful about it, " Quite honestly I'd rather hear about your coolest moment." But I think it is fair to mention a great achievement on his journey that it was to design a logo for KISS, which was used as a brand for some products. As for the difficulties encountered in road he responded "Understanding stupid people". In that firestorm as he called it at first, he prefers to let go and just enjoy expressing itself without thinking of leaving a message or essence printed in his work: "I'd feel arrogant to suggest that I have any sort of grand "message" in what I do. I believe its best to let the people determine. ".

Another project is his design studio located in Los Angeles called "EERIE POP" in which just completed an art work for world boxing champion Floyd Mayweather. "there seems to be plans for recording some new music with Kill My Coquette but its a bit premature to share anything right now. I've also got some other projects in the making that will involve a series of paintings that I created called "TEENAGELUST ". You can see his work here:  http://www.ajaxgarcia.com

While trying not to think about the future of rock, reflects on the meaning of music. His definition is "Healing, and expression. Music takes my hurt away " He tries not to look at it as a job. "I hate working and I have no hobbies, I call it Passion" He finish signining "Honestly Ajax Garcia".

LISTEN TO HIM:

SUBMUNDO PRESENTA A: AJAX GARCIA

Nació el 22 de febrero en Fresno California, actualmente vive en Los Angeles, California. Es artista Plástico y guitarrista.

Su primer modelo a seguir fue Tom Jones y un año después Elvis Presley lo encontró. Le gusta su estilo, “Elvis sabía de movimientos y sabía sacudir! Me gusta sacudirme” Pero la chispa que lo hizo empezar, más bien la ráfaga de fuego, según él, ocurrió en

Una noche de Halloween en 1976. “Era un nene chiquito sentado de rodillas buscando las golosinas del dulce o truco cuando apareció KISS en la televisión. Desde un primer momento estuve sorprendido y ya sabía a dónde pertenecía mi corazón. Tuve problemas para recuperarme de mi primer disco de AC/DC también” (Risas).

  

En cuanto a sonido sus influencias son Chuck Berry, RAMONES, AC/DC y Ace Frehley en sus comienzos. “Gravito alrededor de los tonos abrasivos de guitarra. Angus Young es el número uno en la lista y siempre va a estar. Me enganché con un montón de  mierda de la buena como George Thorogood and the Destroyers, Muddy Waters y también bandas de los 1990's de punk rock de garage como The Hellacopters, ZEKE, Mud Honey, Supersuckers y the Blues Explosion”. Años después supo apreciar los sonidos que resonaban en su infancia y a los que se resistía en un comienzo: “Papa y mama realmente la tenían clara en lo que es el country de protesta en los 70’s  así que me copé con Hank senior y junior (Williams) , Waylon Jennings y Freddy Fender por nombrar un par”. De toda esta mezcla salió su sonido y cree que no necesita presumir sobre ningún tipo de efecto o pedal “No lo necesito y creo que inhiben la verdad. Enchufo directamente en mi vintage JCM 800 50 watt Marshall  y uso dos guitarras, una TV Yellow Les Paul Special y una Les Paul Standard Heritage Cherry Sunburst. 

En 1990 formó una banda llamada The VooDoo Tubes con la participación de Baba Chenelle (The Zeros) en la batería, que se transformó en The Superbees . Además tocó con muchos músicos pero dedica más tiempo a su banda THE NAPOLEON BLOWNAPARTS. Actualmente está escribiendo y tocando la guitarra con la banda Kill My Coquette . “Recién desempolvé un tema que se llama “Is that you” es una canción pegadiza que puse en la trampera con ayuda de un amigo y gran músico llamado Christian Martucci de la banda STONE SOUR. Es un tono realmente muy bueno que estoy trabajándolo otra vez y a punto de grabarlo”.

Cuando le pregunté sobre sus momentos memorables en el ambiente me respondió que prefería no ser jactancioso sobre eso “Me gustaría escuchar sobre tus momentos más copados”. Pero creo es justo mencionar un gran logro en su trayecto que fue diseñar un logo para KISS, que fue usado como marca de algunos productos. En cuanto a las dificultades que encontró en el ambiente respondió “Entender a la gente estúpida”. En esa ráfaga de fuego como él lo llamó en un principio, prefiere dejarse llevar y solo disfruta expresándose a sí mismo, sin pensar en dejar algún mensaje o esencia impresa en su trabajo: “me siento arrogante en sugerir que tengo algún gran “mensaje” en lo que hago. Creo que es mejor que la gente lo determine”. 

Otro de sus proyectos es el estudio de diseño situado en Los Angeles que se llama “EERIE POP” en el que acaba de completar un trabajo de arte para el campeón mundial de boxeo Floyd Mayweather. “Parece que en cualquier momento grabo algo con Kill My Coquette pero es un poco prematuro hablar de eso ahora, también tengo otros proyectos todavía en producción que están relacionados con la serie de pinturas que creé llamada “TEENAGE LUST”. Su obra se puede ver en http://www.ajaxgarcia.com

Mientras trata de no pensar en el futuro del rock, reflexiona sobre el significado de la música: “Sanación y expresión. La música me saca el dolor de adentro”. Trata de no verlo como un trabajo. “Odio trabajar y no tengo hobbies, yo lo llamo Pasión" firma “Sinceramente Ajax Garcia”. 

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